Disons-le en quelques mots...
KLUTE is a privately owned production company.
Our expertise lies in developing, financing and producing animation and live-action cross-platform scripted contents.
KLUTE is particularly involved in Entertainment quality content for teen to young adult audience and international productions.
KLUTE is based in Paris - France, Singapore and Manila - Philippines.
Et maintenant, au travail.
Veni, Vidi, Vici.
Quelques années après avoir créé le groupe de communication, qui porte le nom de rouge aujourd'hui, j'ai décidé de clore ce chapitre professionel et de m'engager sur une nouvelle rouge!
En 8 ans, rouge sera devenue une des agences Parisiennes les plus réputées en matière de créativité, un laboratoire de nouvelles approches publicitaires, et un des précurseurs des fameuses stratégies 360°.
45 personnes et plus de 6 millions € de chiffre d'affaire plus tard, il était temps pour moi de passer à autre chose. Je laisse donc mon bébé à mes associés, et le rideau tombe sur l'aventure rouge pour moi.
Le futur pour moi se nomme "Klute".
Une structure internationale, sur l'Europe et l'Asie destinée à créer et produire des séries d'animations ou "Live action", à vocation internationale, format court et format long ainsi que des long-métrages.
Plusieurs projets sont déjà en route depuis plusieurs mois; les choses devraient commencer à être très concrête courant 2008 !
Quoiqu'il en soit... une passion pour la création, l'expérience d' "Attitude Studio" et de "Renaissance", une équipe brillante, une associée motivé et motivante : à priori, tout pour que "Klute" se glisse sur la voie de la réussite!
A propos, pourquoi "Klute"?
Devinez.
Pour le marché de la BD, 2007 a été une excellente année; voire une année exceptionnelle.
Et certains de s'écrier que la BD est devenue un genre littéraire à part entière. N'ont ils pas quelque part le sentiment d'enfoncer des portes grandes ouvertes?
Plus de 4 000 nouveautés par an et un chiffre d'affaires du secteur en hause d'1,5% en 2007 : la BD est devenue un marché florissant. Un marché avec ses locomotives : "XIII", "Largo Winch", "Le Chat" de Geluck,"Lanfeust"... le marché reste très structuré autour d'un socle de titres très solide.
Force est de constater, que le roman graphic français aurait plutot tendance à s'exprimer à l'étranger : "Le chat du rabbin de Sfar, "Persepolis" de Marjane Satrapi ou "L'Ascension du haut mal" de David B. ont bien fonctionné en France, mais surtout à l'international.
Dans un autre registre, le succès du film "Persépolis" annonce la sortie d'autres films de ce genre notamment "Le Chat du Rabbin" et evidement la sortie prochaine des Tintin signés Peter Jackson et Steven Spielberg.
Une chose reste sur, la BD franco-belge conserve une richesse et une variété impressionante. Elle se trouve à la croisée des chemins entre le jeu vidéo, le cinéma, la télévision, les produits dérivés et même d'Internet; tout en étant au cœur de ces nouveaux médiums culturels, la BD s'inspire mais conserve sa propre identité; une sorte d'échange créatif autour de tous ces univers.
Sans parler des rencontres entre les différentes bandes dessinées mondiales qui se multiplient : les mangas s'inspirent de la BD franco-belge, et vice-versa. De leur côté, les “comics” américains n'hésitent plus à regarder ce qui se fait actuellement en France.
Mais à mon sens, le point crucial et j'en reparleai prochainement, reste avant tout, l'explosion de certains clivages générationnels; d'un point de vue sociologique, le lectorat de la BD s'est émancipé. Au delà des fans et autres afficionados, les 15/35 dans leur grande majorité ne ressentent plus aucune gêne à se plonger dans la lecture de "petites bulles".
Cette génération a été élevé dans la BD, et aujourd'hui poursuit son plaisir, avec un pouvoir d'achat plus conséquent. Ce d'autant plus que ce public est plus adulte donc très réceptif, attentif et surtout fidèle.
Néanmoins, ce concert de bonnes nouvelles ne doit pas faire oublier certains risques, comme celui d'un marché qui exploserait, saturé de sorties en tous genres, dont la qualité générale a plutôt tendance à se dégrader : voulant profiter de l'aubaine, certains éditeurs, innondent le marché de sortie, en espérant que l'un de ses "produits" rencontrera le public. Le public, de son côté, se retrouve totalement perdu dans un tsunami de nouveautés...
Mais en cette période de fin d'année, donc de célébration, finisson plutôt sur une note optimiste, et imaginons par exemple, l'attente (insoutenable?) de ce public de bédéphiles en matière d'animation plus orienté "ado/adulte" que le traditionnel Disney ou Pixar de fin d'année.
Certainement une idée à creuser... à creuser vite et fort.
D'ici quelques semaines, je clarifierai.
D'ici là, le mystére planera....
Alors, alors... avons-nous affaire à un "tueur mangaphile" ? Ou mauvaise blague d’étudiants en médecine ? La police belge n'exclut aucune hypothèse. Effectivement, tout un possible après la découverte récente dans un parc de Bruxelles des restes dépecés d'un corps humain, accompagnés d'un message tiré du manga "Death Note".
Bon, mettons un peu d'ordre... De quoi parlons nous ? De restes humains (le bas d'un abdomen et deux cuisses) en état de décomposition et appartenant apparemment au même homme, placés entre deux bancs, le long d'une allée du Parc Duden, dans le sud de Bruxelles. Ils ont été découverts vendredi dernier par un passant. En prime, deux feuilles de papier, sur lesquelles était écrit un message japonais en lettres capitales, se trouvaient "à quelques centimètres" des restes humains, selon l'auteur de la macabre découverte. Pour les novices, la phrase "Watashi Wa Kira dess", qui signifie "Je suis Kira", reproduite sur les deux feuilles, est tirée du manga japonais, "Death Note" . Il raconte l'histoire d'un jeune garçon, justicier, qui décide de tuer tous ceux qu'ils considérent comme nuisible, et se fait appeler "Kira". Pour éliminer les criminels, il n'a qu'à écrire leur nom sur une liste, ce qui entraîne automatiquement leur mort. J'avais déjà parlé il y a quelques mois de ce splendide manga.
Donc, y-a-t-il un Hannibal Lecter, bédéphile, qui sévirait en Belgique ?
Il vit en espace clos pour fuir le vide de son existence. 16 ans et déjà la vie de Hiro lui semble ruinée.
Battu par ses camarades de classes, il reste enfermé dans sa chambre, bouillonnant de haine bouillonne mais paralysé par la peur.
En surfant sur Internet, il participe à un étrange concours et remporte un costume, le Junk. Un étonnant costume qui l'aide à développer un énorme panel de pouvoirs. Rien ne lui paraît alors impossible; et c'est avec un immense plaisir qu'il se venge des responsables de ses brimades. Ses capacités n'ayant plus de limites, il se laisse emporter par son statut de sur-homme et va très égoïstement se servir de "Junk" pour réaliser toutes ses fins. Il devient alors aux yeux du grand public un démon destructeur; image renforcée lorsqu'un autre "Junk" fait son apparition, une femme vêtue de blanc aux ambitions nettement plus humanistes...
Auteur peu connu du public français, Kia Asamiya a su développer une saga dense et revisite le mythe du super héros. Il s'interroge sur la réaction d'un lycéen "normal" (empli de doute, de haine, d'envie de révolte) à qui l'on confierait un immense pouvoir. Ici, pas de grands idéaux rassurant comme ceux qui inspirent les Batmans ou autre Spidermans.
Comme dans le dernier shônen à succès du Japon, "Death Note", Hiro sombre dans l'égoïsme et fait figure d'anti-héros. C'est pourtant lui que l'auteur décide de suivre de près. Il lui fait vivre des expériences traumatisantes pour faire de nous les témoins de ses réactions. Moins léché qu'un "Gantz", le trait d'Asamiya est plus croqué, plus cru, mais la tension narrative n'en est pas moins absente, avec un scénario moins linéaire que celui de "Gantz".
Le tome 7 devrait sortir fin Aout 2007 et marquer la fin de "Junk", un manga réellement atypique et excitant.
Après la fin de "Monster", et plus recemment de "20th Century Boys", les chefs-d'oeuvres de Naoki Urasawa, l'angoisse montait... Dans l'océan de sorties qui innonde le marché du Manga chaque semaine, Kana a eu l'excellente idée de sortir (enfin!) dans nos contrées, le mythique Death Note.
Death Note, c’est une nouvelle fois une histoire dont les personnages collent étrangement à la réalité de la société japonaise : c’est une critique à peine voilée sur les méfaits d’une pression infernale et continue et sur ce désir de perfection imposé qui rend les individus aussi froids que des machines.
Ryuuku, un démon de la mort parmi d'autres,délibérément, fait tomber sa Death Note, "son carnet de la mort" dans le monde des Humains. C'est un jeune lycéen surdoué de 17 ans, Yagami Raito, qui découvre le Death Note. Ryuuku lui explique qu'en écrivant le nom d'une personne et en ayant en tête son visage, le propriétaire du carnet peut la tuer; soit en lui provocant une crise cardiaque si rien n'est mentionné, soit en indiquant clairement les conditions de sa mort.
Yagami détestant la soif de pouvoir et la corruption qui règne au Japon, il décide de changer le monde, en le nettoyant de toutes ses impuretés : il veut maintenir les criminels dans la terreur d'être tués par une sorte de dieu surnommé rapidemement "Kira". Apparaît alors l'adversaire de Kira,un détective de génie nommé L.
Si vous aviez le pouvoir d’un Dieu de la mort, vous en serviriez-vous ? Est-ce bien de tuer des criminels pour atteindre une utopie ? L a-t-il raison dans sa façon de procéder pour arrêter Kira ? Ne va-t-il pas trop loin lui aussi ? Quelle est notre propre vision de la justice...
Death Note est une oeuvre magistrale dans laquelle il n’y a aucune place pour la spontanéité ou les bons sentiments : femmes et enfants sont loin derrière, ils font partie du décor où la bataille pour la suprématie fait rage. Tout n’est que calcul et faux-semblants : les plus intelligents sont ceux qui ont le contrôle absolu de leurs émotions et savent manipuler celles des autres.
Death Note est considéré par beaucoup comme étant un pur chef d’œuvre, non sans raisons. Le travail d'Obata Takeshi, l’auteur, sur le background, l’évolution des personnages et de l'histoire est titanesque. Il brosse le portrait d’une société imparfaite au travers de personnes qui oscillent entre réalisme et folie. Le scénario s'enrichit de tous les scénarios possibles et imaginés par "Kira" et "L", ce qui tisse, à l’arrivée, une trame riche et complexe, changeante et instable, sans cesse renouvelée. L’idée d'un carnet de la mort est explorée et creusée dans les moindres détails, avec un brio hors du commun.
PS : à noter également l'excellente anime tiré du manga, prochainement en sortie DVD
Les écrivains patentés nippons sont furieux.
Une nouvelle race de romans s'installe dans le palmarès des meilleures ventes : des livres patiemment écrits sur le clavier d'un téléphone portable durant les heures de transport en train ou métro !
Proposés ensuite en téléchargement sur ces mêmes mobiles, ils peuvent devenir des best-sellers en librairie grâce au flair sans scrupules d'éditeurs opportunistes. Certains se sont vendus à plus de 2 millions d'exemplaires.
La recette du succès? Le lectorat de ces romans, comme leurs auteurs, est constitué en majorité d'adolescents pour lesquels le "keitai denwa" (mobile en japonais) est devenu un précieux partenaire à tout faire. A l'instar des manga pour jeunes, ces livres mettent en scène non pas des héros, mais des personnages ordinaires qui ont les mêmes vies, soucis et préoccupations que ceux qui les lisent.
En clair, une nouvelle littérature de gare qui s'exporte sur l'Internet mobile.
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme.
A la demande de certains, deux séries mangas, incontournables, pour parfaire votre connaissance du sujet!
Tout d'abord, "Zipang".
Le point de départ est digne de Philipe K.Dick : un navire de guerre Japonais du 21éme siécle se retrouve transporté en plein milieu de la seconde guerre mondiale.
La capacité militaire de ce vaisseau, le Mirai, est bien evidemment gigantesque en comparaison des armes de l'époque. Deux idéaux doivent alors s’affronter, celui de Kusaka, avide de pouvoir et désireux d'influer le cours du temps, et celui de Kadomatsu, qui souhaite préserver l’Histoire.
Les cinephiles auront reconnus le point de départ d'un classique de la science fiction du début des années 80, "Nimitz, retour vers l'enfer" dans lequel on retrouvait Kirk Douglas et Martin Sheen. Nimitz était le point de vue américains, "Zipang" est la vision Japonaise. Plus exactement, la vision de Kaiji Kawaguchi. L'un des mangakas les plus populaires au Japon. Issu de la région d'Hiroshima, la guerre et la bombe atomique hantent ses écrits, entre étude des relations humaines et réflexion sur le Japon d'après-guerre. On peut parfois trouvé l'oeuvre de Kawaguchi, teintée d'un trop plein de nationalisme, "Zipang" n'en reste pas moins une série exceptionnelle qui méle divertissement et sens du détail historique comme rarement.
Autre univers, autre style, "Blame".
Killy est un "inspecteur" à la recherche d'un terminal génétique. Il évolue dans un univers de béton et d'acier, une ville verticale compartimentée en d'innombrables niveaux qui ne communiquent pas les uns avec les autres. On suppute d'un virus (biologique? Informatique?) a engendré des mutations monstrueuses et la croissance autonome et anarchique de la cité.
Dans sa quête de gênes "d'avant la mutation", indispensables au rétablissement de l'ordre, Killy est confronté à de nombreuses I.A. "Simples" machines anonymes ou androïdes sanguinaires, elles incarnent un danger constant.
L'univers de "Blame" est caractérisé par l'incertitude et la confusion. Impossible de savoir où et quand se situe l'action, qui (ou quoi) sont les protagonistes d'une histoire dont on ne saisit pas véritablement les tenants et les aboutissants. Tous se mêlent dans ce monument du Cyberpunk : organique, mécanique, mâle, femelle, vie, mort...
Il n'y a qu'une évidence dans Blame : la destruction est partout.
Indubitablement enivré par une architecture tortueuse et torturée qui est finalement la véritable héroïne, le manga de Nihei Tsutomu puise allégrement ses références dans le vivier des oeuvres de science-fiction.
Avare de dialogues et d'explication, "Blame" est un manga d'atmosphère qui ne se soucie guère des développements de l'intrigue et de la personnalité des personnages. En clair, c'est le voyage qui importe, pas sa destination.
Deux séries diamétralement opposées, pour vous permettre d'élargir votre vision du manga.
